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  • Les meilleurs bombardiers

    Il y a eu beaucoup de débats depuis plus de soixante ans sur les meilleurs avions de la Seconde Guerre mondiale. En tant qu'ancien pilote de l'Air Force, j'ai mon opinion sur les meilleurs avions de la période. Dans cette série d'articles, j'ai classé les meilleurs de la classe en quatre catégories: les bombardiers lourds, les bombardiers moyens, les bombardiers légers ou plongeurs et les chasseurs. J'ai aussi catégorisé l'avion par le théâtre dans lequel ils se sont battus. Ce sera le premier d'une série d'articles sur "Les meilleurs avions de guerre de la Seconde Guerre mondiale". Notre premier de la série couvrira "Le meilleur des bombardiers". Le meilleur des bombardiers de la Seconde Guerre mondiale Meilleur 4 Bombers de moteur: Théâtre européen Le Boeing B-17G, avec ses quatre moteurs Wright R-1820 Cyclone à 9 cylindres, est considéré comme le meilleur de sa catégorie pour la période de 1941 jusqu'à la fin de la guerre, ou plutôt la guerre en Europe. Il a été utilisé pour porter la guerre en Allemagne et a piloté des équipages américains et britanniques. Avec sa charge utile de 16 000 livres et ses mitrailleuses de calibre 10,50, il est difficile d'argumenter contre cet avion. Cependant, vous aurez toujours un argument de ceux qui ont volé et privilégié le Consolidated B-24, avec ses 14 radiales Pratt et Whitney R-1830 Twin Wasp produisant chacune 1000 chevaux. Les deux appareils étaient rapides pour leur temps et transportaient une lourde charge de bombes. Sur le B-24, on disait qu'il était juste un peu plus rapide mais un peu plus difficile à piloter et qu'il avait tendance à prendre feu. Le B-17 a été favorisé pour sa robustesse et a été glamourisé par la presse du jour. Le B-24 a effectivement effectué autant de sorties et a été aimé par les équipages qui l'ont pilotée. Pour les raisons énoncées ci-dessus, je devrais noter l'avion un tirage au sort quand il s'agit de choisir le meilleur de la classe. Les Allemands, les Britanniques et les Russes n'ont jamais vraiment développé un bombardier lourd qui pourrait compléter sur une table de niveau avec l'un ou l'autre de ces avions pendant la guerre. Des gens de Grande-Bretagne vont être fâchés contre moi pour avoir laissé le Lancaster Bomber hors de ce groupe. Ma raison de faire cela est à cause de la façon dont l'avion a été utilisé, principalement comme un avion d'attaque de nuit, tandis que les B-17 et B-24 ont pris l'ennemi dans leurs attaques de jour. Théâtre du Pacifique Dans le théâtre du Pacifique, il n'y a qu'un seul choix quand il s'agit du meilleur de la classe et peut-être le meilleur de la guerre. La Super Forteresse Boeing B-29, avec son incroyable autonomie à longue portée, sa haute altitude, son compartiment à équipage pressurisé et ses systèmes d'artillerie télécommandés, est le seul choix de premier ordre. L'avion a servi à partir du milieu des années 1940 jusque dans les années 1950. Le B-29 était si bien respecté que les militaires russes ont copié les modèles confisqués de l'avion jusqu'aux plaques de réparation sur le fuselage et les ont mis en service pendant de nombreuses années pendant la guerre froide. De cet avion vous pouvez vraiment dire qu'il a mis fin à la guerre quand il a largué la bombe atomique sur les villes du Japon. Les meilleurs bombardiers moyens de la guerre: Lorsque les historiens regardent les guerres aériennes de la Seconde Guerre mondiale, ils ont tendance à ignorer les contributions des bombardiers moyens. Ils ont abandonné autant ou plus d'ordonnance sur l'ennemi que la lourde classe des bombardiers. Il y a deux avions qui doivent être discutés dans cette catégorie avec une mention honorable de l'autre. Commençons par une discussion sur le B-25 Mitchell nord-américain. Théâtre du Pacifique Le B-25 a été construit au début des années 1940. C'était un design avancé pour son temps. L'avion pourrait fonctionner comme un bombardier de moyenne altitude ou pourrait être équipé de canons et de mitrailleuses et utilisé dans un mode d'attaque au sol. Cet avion a vu la plus grande partie de son devoir au Pacific Theatre où il s'est produit avec distinction. Dans les premières années de la guerre, c'était le seul avion disponible pour riposter au Japon après l'attaque de Pearl Harbor. La polyvalence de l'avion a brillé lorsqu'un escadron ou B-25 ont été lancés à partir d'un porte-avions dans le Doolittle Raid sur Tokyo au début de 1942. Théâtre européen Martin B-26 Marauder, initialement mis en service en 1939, a en réalité largué plus d'armes dans le Théâtre Européen que le B-17. L'avion a traversé de nombreuses modifications de ses caractéristiques de maniabilité. La charge d'aile haute originale a produit une caractéristique de vol indésirable, y compris l'incapacité de maintenir un vol contrôlé avec un moteur en panne. Une refonte de l'aile a conduit à l'un des meilleurs bombardiers de la guerre. Le B-26 a été noté comme une voiture de sport volant haut d'un bombardier et les équipages qui l'ont piloté, et ont compris ses caractéristiques de manipulation, ont aimé l'avion. Notre prochaine entrée dans cette catégorie, le Mosquito britannique reçoit une mention honorable. Ce qui rend cet avion spécial, c'est sa construction de tous les composants naturels. L'avion a été construit en bois léger en raison d'une pénurie de métal en Grande-Bretagne pendant la guerre. Cet avion était essentiellement intouchable en raison de sa vitesse. Pour plus d'informations, allez sur le site de cette expérience de baptême en avion de chasse et retrouvez toutes les informations.

  • Le barbier de Séville

    Présenté à l’opéra de Marseille après le Théâtre des Champs Elysées, Il Barbiere di Siviglia de Rossini arrive à Luxembourg dans une mise en scène minimaliste de Laurent Pelly. Sans paillettes mais convaincant, avec une jolie dose d’humour. L’ennui, avec Laurent Pelly, ou plutôt l’avantage, c’est que l’on sait à l’avance que ça va être brillant, truffé d’inventions épatantes, joyeux et drôle s’il y a lieu, bref, qu’on va être à la fête. Ce n’est pas avec Le Barbier de Séville que cela devrait changer, non ? Eh bien si. Aussi extraordinaire que cela paraisse, pour cet opéra brillantissime, Laurent Pelly a choisi non l’excès, mais la sobriété, non la couleur, mais le noir et blanc, non l’emportement mais la sagesse. L’excès, la couleur, l’emportement, il les laisse à Rossini. Plus que l’histoire d’un imberbe barbon dont la dulcinée rétive se fait épouser, au nez et à sa barbe, par l’irrésistible Almaviva, plus que les facéties de Figaro, il entend mettre en scène la musique de Rossini qui est à elle seule un théâtre. Tout se joue et se chante donc entre les pages d’une partition à l’échelle de la scène, roulée ou déroulée, prison ou place de village. Vêtus de noir, les personnages y figurent les notes de musique, notes démultipliées lorsque les membres du chœur investissent le plateau en des moments pleins de saveur et d’humour. Alors, certes, on est un peu déçu du sage tour que prend la fête. Mais on ne peut qu’apprécier l’honnêteté artistique de Laurent Pelly. Conscient que, chez Rossini, la musique passe souvent avant le théâtre, il s’est en quelque sorte effacé pour permettre aux chanteurs de donner le meilleur d’eux-mêmes dans les numéros de trapézistes sans filets qu’ils doivent interpréter. Si l’on se souvient qu’un grand acteur comme Michel Bouquet refusait d’accomplir des actions non indispensables au jeu, comme couper sa viande en mâchant des carottes tout en disant son texte, on mesure mieux la difficulté pour un chanteur de sauter sur un trampoline tout en relevant les invraisemblables défis vocaux de Rossini dans Le Barbier de Séville. Sans doute faut-il donc remercier Laurent Pelly de son choix. Et dire l’infini plaisir que nous avons éprouvé en écoutant les « battles » chantées de Stéphanie D’Oustrac (piquante bien qu’un peu sèche Rosine), de Florian Sempey (Figaro impayable en malabar tatoué), de Philippe Talbot (Almaviva un peu fade) et de Carlos Chausson (Bartolo vieux garçon plein de saveur). Sans oublier Annuziata Vestri (Berta) qui a enlevé son final avec panache et humour et Mirco Palazzi (Basilio un peu rentré dans le jeu). Emmenés avec tact et nuances par Roberto Rizzi Brignoli, l’orchestre et les chœurs de l’opéra de Marseille ont déployé leurs talents en toute liberté.